青春祭(6张)女知识青年李纯初到傣寨，对周围的一切都感到陌生、新奇      傣乡的风俗和傣家人的生活观念与她完全不同      她不会干傣家活，衣着也很破旧，与大家格格不入      寨子里美丽又傲慢的姑娘依波为此经常嘲弄她      渐渐地她也学会了像傣家人一样地生活      她用床单裁成筒裙，又戴上漂亮的耳环，她好像变成了傣族姑娘      乡亲们都把她当成了自己的亲人，房东一家细致入微地关怀她，依波也同她结成了好友      在赶集时，李纯和在邻寨插队的男知青任佳相识并逐渐成为要好的朋友      一次，在举寨欢庆丰收的晚宴上，房东家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起来      李纯这才发觉大哥深深地爱着自己，而她毕竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的爱      最后，她只得离开这些忠厚善良的傣族乡亲，到一个山区小学去当教师      她走后，房东家90多岁的老奶奶因为思念她而去世了，她怀着思念和内疚的心情参加了老奶奶的葬礼      又过了一些年，李纯回城上了大学，但是，任佳和寨子里的乡亲们却在一次泥石流中罹难      李凤绪李纯冯远征任佳松涛房东大爹郭建国房东大哥玉妲依波玉甩房东奶奶赵亚民张曼菱张暖忻张暖忻穆德远、邓伟刘索拉、瞿小松赵绮华徐贤平李勇新、王砚缙郭书义（化妆）赵慧李景忠、廉志忱马跃文屈立恒民族顾问岩哈、旺拉演奏中央芭蕾舞团小乐队指挥胡炳旭独唱吴静、瞿小松演职员表参考资料李纯李纯演员李凤绪李凤绪配音-在“左”的观念下长大的城市青年，不懂得什么是美，什么是青春      她背负着父亲“政治问题”所带来的重压，自觉矮一人头，处处提防别人的歧视和轻蔑，对个人前途也感到茫然      房东一家的关怀令她享受到久违的家庭温暖，而傣族人民对生活的热爱和对美的追求，也让她深藏内心深处的青春火花一点点燃烧起来      任佳任佳演员冯远征冯远征配音-在其他寨子插队的男知青，一次赶集时与李纯相识      他爽直、博学、深沉，有进取心，使李纯为之倾心，二人成了亲密朋友      与安于傣乡生活的李纯不同，他渴望回到城市，而且督促李纯也认真复习功课考大学      房东大爹房东大爹演员松涛松涛配音-寨子里的合作社社长、李纯的房东，是寨子里公认的“领袖”      早年丧妻，只有年迈的母亲和一个儿子，平时沉默寡言，但其实能讲一口流利的汉语      他通过朴实的行动，真诚而发自内心地关怀着李纯      房东大哥房东大哥演员郭建国郭建国配音-大爹的独生子，勇敢、淳朴而又有些鲁莽的年轻猎人      初次见到穿筒裙的李纯，误以为她是傣家姑娘并一见钟情      李纯在黑夜的森林里失踪时，是大哥打着火把找到了他，又为李纯的房间制作了竹帘      他的关怀让李纯感到温暖，但他对任佳的嫉妒，又给李纯带来了痛苦压抑      依波依波演员玉妲玉妲配音-傣家寨子里最美丽的姑娘，在李纯眼中她“骄傲”得像寨子里的“公主”，小伙子们因为她的美丽而愿意给她多记工分      她个性率真，和寨子里人一样热爱美好的事物，排斥穿着难看的李纯，从而触动了李纯爱美的天性      直到李纯换上傣家美丽的筒裙，她才真正接纳了李纯作为自己的朋友      房东奶奶房东奶奶演员玉甩玉甩配音-房东大爹的母亲，年过九十，话语极少，自从李纯来住以后，她的精神就变得好多了      她把李纯当成家里的一员，还把珍藏的银腰带送给李纯      当李纯突然离开后，她因思念过度而去世      角色介绍参考资料类型曲名作词作曲演唱插曲《青青的野葡萄》顾城刘索拉吴静片中的一半角色是由傣寨老乡扮演的      冯远征在业余表演班学习时看了张暖忻执导的《沙鸥》，他当时就希望自己的第一部戏能跟张导演拍，还和朋友畅谈他不但要当张导演的片子的男主角，而且男主角一定要死，因为他认为这样观众才能印象深刻      他的这些理想都在《青春祭》里实现了      在拍摄期间，冯远征和李凤绪都需要参加高考，经张导演协调，他俩在云南参加了文化课考试      冯远征在拍戏的同时还在复习功课备战高考，这引起剧组的非议，张暖忻严肃地提醒他拍戏不能三心二意，冯接受导演的意见，每天除了拍戏就是揣摩剧本，每场戏都想出多个方案供导演挑选      获奖时间获奖奖项奖项获奖方获奖/提名1986年第6届中国电影金鸡奖最佳音乐瞿小松、刘索拉提名法国赛特国际电影节评委特别奖《青春祭》获奖创作源起20世纪80年代初，张暖忻读了小说《有一个美丽的地方》，女主人公的命运使她联想到自己走过的人生道路，联想到和她一样在1949年以后成长起来的一代又一代中国青年的思想历程      她当即就在脑海中构想出了影片的形式、叙述方法和内涵，感到这部小说很适合她，因为它既发掘了她这一代人多年来对生活的感受和思考，又提供了一种很优美而独特的形式来表现这些感受和思考      小说的平淡、散乱，看似不适合用电影形式展现，但张认为这正是它的诱人之处      创作理念导演张暖忻自电影《沙鸥》起一直在探索电影纪实性与艺术性的融合，到了拍摄《青春祭》时，她进一步认识到电影不仅仅是生活的再现，还应该是创作者自己的主观抒发，所以在片中她着重把握再现与表现的关系，在镜头的运用上更接近生活，运用自然光，尽量追求自然光效；选用非职业演员，在结构上突破戏剧式的结构，反冲突      在尽最大可能探索电影纪实性的同时，她又有意识地把电影变成自己的语言，表达她对青春、对文化的思考      对于剧本的内涵，张认为虽然剧本中描写了“美”，但这不是影片的终极目的，原始的、符合人类天性的傣文明与现代的、含有虚伪成分的汉文明之间的冲突构成了李纯的悲剧      她希望能让观众从多个角度来感受不同的东西      演员选择1984年，冯远征报考北京电影学院，在参加专业考试的初试时，他的表现引起了考官张暖忻的注意，一考完试，张导演马上约他到《远乡》剧组试戏（《青春祭》筹拍时名字叫《远乡》）      尽管和同样参加试镜的竞争者们相比，冯没有接受过正规表演训练，也无电影表演经验，但张暖忻力排异议，决定由他扮演任佳      而女主人公的扮演者李凤绪是因为性格腼腆、内向，外形清纯又带有一些淡淡的忧郁，所以被导演张暖忻相中      摄影布景按照导演的要求，摄影师在表现自然光时，尽量利用固有光源，尝试在夜景戏中直接用火塘、蜡烛、火把进行照明，使画面中的光源既是镜头表现的对象，又是照明的工具      画面色彩去掉绿色调，虽然云南地处热带，绿色是当地的主要特色，但是导演认为绿色会显得俗气，所以摄影师用各种方式淡化画面中的绿色，把单一的绿色变成不同色调，以追求一种区别于其它影片的色彩构造      根据剧本散文式的结构，摄制组确定了多变的色彩结构，选择了泥土石流的灰、送葬的红、竹楼里的橙褐、雾中的青灰、夕阳的橙红，再通过每场戏的色调转换与环境、服装、道具的选择让这些色彩形成统一的整体      虽然该片是实景拍摄，但为了体现角色内心的真实，美术师对环境进行了一些改造      在设计灵堂一场时，为了体现李纯的成长和她对傣家母亲的爱，体现老奶奶一生中内心的纯净，美术师将竹壁涂成淡淡的玉米皮色，同时将极道地布喷了一层灰色，让李纯身穿黑衣跪在画面中心      在拍摄李纯和任佳在缅寺的场景时，为了表现几年的农村生活使他们变得壮实而性格成熟，美术师将所有垂缦及柱子刷了一层冷灰色，将一座寺神鼓置于前景，试图使再现真实实景与它所暗示的虚境融为一体      片中出现数次的水井，是以自然景色为背景，在其原有位置上重新搭建的并加工制作而成的，为了达到剧情要求的真实，美术组将搭好的井台再破坏掉，从井壁的浮雕到井台边生长出的小草等进行加工，还将十几里外的几根黑心树枕木拉来，放置于井台下      音乐创作张暖忻导演在开拍前就设想了在结尾部分需要有一首插曲，她想用一种不同以往的城市化音乐，打破当时邓丽君对内地歌曲的影响，也打破当时革命歌曲对城市音乐的影响      负责影片音乐创作的刘索拉便用百老汇歌曲的形式为顾城的诗《安慰》谱了曲，完成了影片的插曲《青青的野葡萄》      正面评价该片以景色抒情，以潜在的内涵型刻划人物，把傣族原始古朴的文化和现代青年的思想情愫结合起来      既强调了主观性的抒情色彩，又能为广大观众特别是青年所理解      片中所采用的手法是充分运用造型空间所带来的情绪空间的变化，使每个画面富有内涵性      该片强有力的造型结构的视觉规律为导演所掌握，连音乐的造型也是既古朴又有现代感，它不太强调旋律的完整，只是一种情绪的感觉，一种朴素的民族风味和美的交响，带给观众心理上的感应      （中国电影家协会名誉理事韩尚义评）该片把虚与实、梦幻与现实、主观虚灵性与客观实在性辩证性统一在一起，像一首优美的散文诗似的，始终弥漫着主人公的也是导演的如梦似幻的主观感受      这种幽远的“虚灵”韵味的获得，是影片编导别具匠心地追求流畅的个人表现的结果，是独辟蹊径地采用了避实就虚，化实为虚，，若实若虚的艺术手法所结出来的一种别有风味的艺术果实      （《文艺报》编审、作家何孔周评）负面评价该片因为想概括的问题太杂，又理得不够顺，有失落了整体之嫌      如果影片把涉足的思考领域收缩一下，从不同层次开掘其意义，似能达到更佳的深度上的“多义”效果      本来作为一部“表现派”影片，如能始终以人物情感贯穿全片，诗的主旋律时时以重复再现加以推进，当会更为感人      但是，由于导演偏爱古朴美丽的大自然和傣家奇异多姿的风俗，而忽略了某些镜头中人的心理含义，使得贯穿影片的主旋律时有淹没在其它美妙而游离的变调中，留下了美中不足      该片出于“诗电影”表现形式的需要，为了追求诗的形态和意境，在影片后半部分，由纪实性手法发展为非纪实性的主观艺术抒发，如灵堂、葬礼两场戏中，编导用意是通过“效果间离”造成一种审美气氛，使观众进入审美高潮，但是由于没有情绪发展作铺垫，镜头组接又太跳，使观众刚“入乎其中”又被迫“出乎其外”，在不同程度上削弱了这几场戏的艺术魅力      （《电影新作》评）