美声唱法美声唱法美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物      罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式      教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式      公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调      圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围      13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式      在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的      可以说这就是比较初期的声乐表现形式      随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品      在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式      此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破      13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音（soprano）和女低音（Alto）担任，圣咏旋律则由男高音（Tenor）担任，后来又加入了男低音声部（Bass）      由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替      这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”      他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代      阉人歌手的衰落一部分原因是由于大歌剧的兴起      18世纪后期，大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对爱情主题的叙述，并提倡采用现实主义的创作方法      因此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，这是欧洲歌剧的—个重大转折      为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的歌剧舞台，经过两百多年的教学和几代人长期实践探索，19世纪随着“掩蔽”唱法出现使男声获得了稳定的高音，它标志着男高音演唱技巧的质的飞跃，并在歌剧舞台上，以男角为主角的局面逐步形成      以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧，以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平，声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”      19世纪意大利伟大的歌剧作家威尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展      由于他成功地在咏叹调上的创作，使得对声音的要求也进一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现方式，震撼人心的戏剧性，又要具有抒隋性和流畅、灵活和柔美      以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又上了新的台阶      而瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发声的技巧      19世纪初，欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格，这就是所谓的“浪漫主义”或“浪漫主义文艺思潮”      浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及拿破仑专政时期      浪漫主义的文学艺术，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度      浪漫主义的文学艺术，不仅是—个创作方法和作品风格问题，而且还是—个内容复杂的世界观和艺术观的问题      在音乐创作方面，浪漫主义的形成是在19世纪初的20年代      “它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏”      （摘自张洪岛的《欧洲音乐史》）舒伯特的创作是艺术歌曲、交响曲、室内乐等，威柏主要是歌剧创作      浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新，比如，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等      而在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之意的新型关系      随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起，便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格      20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演唱风格与流派并存      他们的竞争带来了演唱方法的多种多样，同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现      美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法      正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的      从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来      这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色      美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的      在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多      女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上      尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量      各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样      歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别      歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础      没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声      一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系      中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也      气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭      ”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用      学习呼吸，首先要了解呼吸的方法      呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸      这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法      它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声      这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见      这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法      （2）腹式呼吸      这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法      它吸气比上胸式要深，但也有其局限性      由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象      （3）胸腹式联合呼吸      这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法      这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点      它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一      懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如      常用的有两种练习方法：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种      应该经常练习      具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出      可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上      几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出      这时横膈膜有力地起着支持作用      慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出      要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和      呼气时一定要均匀，有节制      同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭      发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习      实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱      进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多      但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸      （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果      （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔      运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色      （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化      另外，发声练习时应选择适当的母音      开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用      练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多      发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域      在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域      歌唱语言是声乐训练中的重要部分      歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境      歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢      轻重缓急须分清，语气语势处理好      字头必须咬准，但又不能咬死      当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹      字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体      另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确      歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体      歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果      代表人物代表作品普拉西多·多明戈《燃烧的火焰》何塞·卡雷拉斯《那布果》鲁契亚诺·帕瓦罗蒂《安魂曲》施鸿鄂《松花江上》、《满江红》、《生命的星》、《河流》、《无题》魏松《西厢记》、《托斯卡》、《仰天长啸》、《乡村骑士》、《茶花女》、《奥涅金》、《卡门》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》戴玉强《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家      由此可见，音乐创作的繁荣和发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促进作用      美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术      在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代，为声乐艺术作出了巨大贡献，也影响了不同国家的歌唱艺术