灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
做为作家，男主也许值得致敬，可做为男人，做为丈夫、父亲，男主很不负责任.
影片开头就说得明白，“我回来主要是想问问你.
离开你这些年日子过的很苦，你愿不愿意跟着我去做饭？”为了所谓理想，他很轻率地辞去工作，靠老婆打零工、种地、搬砖甚至是违禁去山里扛木头，穷困潦倒如此，还生了5个小孩.
整部电影，只有前半部才和原乡人这个主题相关，甚至我都怀疑前半部中所谓的民族立场都是作家为了掩饰自己的无能不负责任而在给自己贴金找借口.
女主则是中国女性特别是客家女性任劳任怨、逆来顺受的典范.
作家有梦想没错，但如果连老婆孩子都养不起，就不要成家好不好.
主题歌是亮点.
旋律抒情优美，歌词文采飞扬，30年前第一次听就喜欢上了，感觉自己变成一只鸟儿自由飞翔在大地之上，在旷野中嗅到芬芳，从泥土里摄取营养，看到山川风貌，听到大地成长出身富庶之家的女孩杨家珍（马丽 饰）不顾父母反对，执意嫁给小捕快李茂（常远 饰）.
婚后他们虽然无比恩爱，但是李茂始终得不到岳父岳母的认可，甚至在他们眼里自己还不如一条狗重要.
为了在妻子和岳父岳母面前扬眉吐气，李茂想方设法找门路要出人头地. 偶然机缘，图谋不轨的吏部尚书和县令诓骗李茂把自家改成戏楼，迎接太子驾到. 欣喜若狂的李茂马不停蹄，结果却得知太子无法前来的消息. 情急之下，他夜闯太子府，居然发现太子（常远 饰）居然和他长得一模一样.
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