《偷心艺术》：探索宇宙深处的未知奥秘

#143分钟版# 有点黑泽明的影子，中日合拍但是主要制作人员还是日方。拍的很细腻，几个主要人物刻画得也很饱满。故事是虚构的，也是真实的，造就了朦胧的史诗感。尾段的出逃与出击的平行段落很有意思，节奏也是分明的。结尾朱王礼自杀那段几句风格化的影像更越发觉得像黑泽明，也抽象的像是敦煌石窟的壁画。诸多的空镜头交给了茫茫大漠，传达出千年前那些种族与战争即使再伟大而传奇，最终都被历史湮没的真理是亘古不变的。战争无不带着风沙，血与友情的光芒笼罩在最后解释的一个大背景前提下。上到公主国王，下到平民百姓都有展现，共同组成了千年前的世界观，又给观众逐步揭开历史风尘的神秘穿透感和宏大的悲凉感。借李元昊之口所说的“可惜被记住的人的名字不是你”一语双关：人们往往记住伟大的历史推动者和王侯将相；文化的守护、创造者却无人知晓。整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发。在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像。所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质。一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应。从这个角度来讲，《偷心艺术》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反。一名国际刑警得知她一直追踪的艺术品盗贼正是前男友，于是设计要将其当场抓获。